La vie du Duc d’Aumale -Le mythique Orient Express

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Gilbert
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Cette semaine Cath vous propose deux de ses créations, «La vie du Duc d’Aumale» et «L’Orient Express»

La vie du Duc d’Aumale

Le Duc d’Aumale, dont le nom complet était Henri Eugène Philippe Louis d’Orléans, était un membre de la famille royale française, né le 16 janvier 1822 et décédé le 7 mai 1897. Il était le cinquième fils du roi Louis-Philippe Ier et de la reine Marie-Amélie.

La vie du Duc d’Aumale est marquée par son engagement militaire et son intérêt pour les arts et la culture. À l’âge de 11 ans, il est nommé lieutenant de vaisseau dans la marine et participe à la guerre d’Algérie en tant que jeune officier. Il se distingue par sa bravoure lors de plusieurs batailles et est promu au grade de capitaine.

En 1844, le duc d’Aumale se marie avec la princesse Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Le couple à trois enfants, mais tragiquement, sa femme et ses enfants décèdent tous prématurément.

En 1848, lors de la Révolution française, la famille royale est renversée et forcée à l’exil. Le Duc d’Aumale s’installe alors en Angleterre avec sa famille. Par la suite, il participe à la politique française en soutenant les Orléanistes, un mouvement politique favorable à la restauration de la monarchie.

Château de Chantilly

Le Duc d’Aumale est également un collectionneur d’art passionné. Pendant son exil en Angleterre, il amasse une vaste collection d’œuvres d’art, comprenant des manuscrits, des livres rares, des peintures et des sculptures. Après son retour en France, il a fait construire le Château de Chantilly pour abriter sa collection.

En 1871, après la chute du Second Empire, le Duc d’Aumale retourne en France et s’installe au Château de Chantilly. Il consacre une grande partie de sa vie à la préservation et à l’embellissement du château. Il crée également un musée dans le château pour exposer ses précieuses collections.

Le Duc d’Aumale est décédé en 1897, laissant derrière lui un héritage important. Il lègue le Château de Chantilly, ainsi que sa collection d’art, à l’Institut de France. Aujourd’hui, le château et son musée sont ouverts au public, offrant aux visiteurs un aperçu de la vie et des intérêts du Duc d’Aumale.

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L’Orient Express

L’Orient Express est un célèbre train de luxe qui a commencé à circuler en 1883. Il reliait à l’origine Paris à Constantinople (aujourd’hui Istanbul), traversant plusieurs pays d’Europe, dont la France, l’Allemagne, l ‘Autriche-Hongrie et la Turquie. Le voyage à bord de l’Orient Express était considéré comme une expérience de voyage luxueuse et prestigieuse, attirant une clientèle aisée et des personnalités importantes.

Le train était réputé pour son confort et son service haut de gamme. Les voitures étaient richement décorées, offrant des compartiments spacieux et des salons élégants. Les passagers pouvaient profiter de délicieux repas servis dans les voitures-restaurants, ainsi que de cocktails dans les bars du train. L’Orient Express était synonyme d’élégance, de raffinement et d’aventure.

L’Orient Express est également célèbre en raison de son lien avec la littérature et le cinéma. Le roman d’Agatha Christie, “Le Crime de l’Orient-Express”, publié en 1934, a contribué à sa renommée mondiale. Le livre a été adapté plusieurs fois au cinéma, la version la plus connue étant le film de 1974 réalisé par Sidney Lumet.

Malheureusement, la ligne originale de l’Orient Express a cessé de fonctionner en 1977 en raison de l’amélioration des liaisons ferroviaires et de l’avènement des voyages en avion. Cependant, aujourd’hui, il existe encore des voyages touristiques qui recréent l’expérience de l’Orient Express sur des tronçons spécifiques, offrant aux voyageurs la possibilité de revivre l’élégance et le charme du célèbre train.

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En «bonus», retrouvez trois diaporamas transmis par Cath, ayant tous trois Jeanne d’Arc comme sujet.

Jeanne d’arc dans la peinture

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Jeanne d’Arc, son histoire et son mystère

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Exécution de Jeanne d’Arc le 30 mai 1431

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Le Procope 13, rue de l’Ancienne Comédie à Paris

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Aujourd’hui, Cath publie sa création  relative à un très ancien établissement parisien, «le Procope». Mais après cet article, quelques surprises dont un diaporama de… Marie-Jo.

Le Procope

Le Procope est un célèbre café-restaurant situé au 13, rue de l’Ancienne Comédie à Paris, en France. Fondé en 1686, il est considéré comme le plus ancien café de la ville et a une longue histoire associée à la vie culturelle et intellectuelle de la capitale.

Le Procope a été créé par Francesco Procopio dei Coltelli, un Sicilien qui est venu s’installer à Paris. À l’origine, l’établissement était une boutique de glaces italiennes, mais il a rapidement évolué pour devenir un café imaginé par les écrivains, les artistes et les intellectuels de l’époque. Des personnalités telles que Voltaire, Rousseau, Diderot et Benjamin Franklin ont été parmi les habitués du Procope.

Le café est également célèbre pour son rôle pendant la Révolution française. C’était un lieu de rassemblement pour les révolutionnaires, et de nombreux débats politiques et intellectuels ont eu lieu entre ses murs. Le Procope est également connu pour avoir été le lieu où Marat a rédigé certains de ses articles incendiaires.

Aujourd’hui, le Procope continue d’accueillir les visiteurs dans un cadre historique préservé. L’intérieur du café-restaurant est décoré dans un style classique, avec des boiseries, des miroirs anciens et des objets rappelant son riche passé. On peut y déguster une cuisine traditionnelle française, avec des plats tels que le confit de canard, le bœuf bourguignon et les escargots.

Le Procope est un véritable symbole de l’histoire culturelle de Paris et reste un lieu de rencontre prisé par les artistes, les écrivains et les amateurs d’histoire. Si vous vous trouvez à Paris, une visite au Procope est une excellente occasion de plonger dans l’ambiance des siècles passés et de profiter d’un repas dans un lieu emblématique.

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La vie comme un chemin

Un diaporama signé Réginald qui accompagnait l’envoi de Cath.

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Balades dans Paris, Saint Germain des Prés

Transmis par Cath, un diaporama réalisé par…Marie-Jo

Bonjour à tous,

En 2014, après un déjeuner au Procope, nous avions eu le plaisir de faire le parcours du quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris pour Marie-Jo d’Aix-en-Provence en lui racontant quelques anecdotes et elle s’était empressée à son retour de réaliser un diaporama que je vous transmets.

Comme vous le constaterez en visionnant son diaporama, dans ce quartier, vous avez les statues de deux personnages importants de ce « siècle des lumières » : Danton et Diderot. Le second a eu plus de chance que le premier.

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Paris et les grands magasins

Encore un diapo transmis par Cath sur les beaux quartiers parisiens.

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ERTÉ , Père de l’Art Déco

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Après le diaporama «l’Art Déco et l’amitié franco-américaine» Cath nous revient cette semaine avec «Erté, le Père de l’Art Déco».

Erté était le pseudonyme de Romain de Tirtoff, un artiste et designer français né en 1892 et décédé en 1990. Il est surtout connu pour son travail dans le domaine de l’art déco et est considéré comme l’un des représentants les plus célèbres de ce mouvement artistique.

Erté a travaillé dans de nombreux domaines, notamment l’illustration, le design de mode, la scénographie et les arts décoratifs. Il a créé des costumes pour des productions de ballets, des costumes de théâtre et des décors pour des productions de théâtre et d’opéra. Ses créations étaient connues pour leur élégance, leur raffinement et leur extravagance.

Il était également connu pour ses illustrations de mode, qui ont été publiées dans des magazines tels que Harper’s Bazaar et Vogue. Ses dessins reflètent souvent des femmes élégantes et raffinées portant des robes longues et fluides, des capes drapées et des chapeaux ornés.

Aujourd’hui, les œuvres d’Erté sont très prisées des collectionneurs et de nombreux musées du monde entier exposent ses œuvres. Sa contribution à l’art déco a été immense et son influence sur la mode et le design continue d’être ressentie aujourd’hui.

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Et pour continuer avec Erté…

Ci-dessous les deux dernières Newsletters de Cath

Bonjour à tous,

Quelques heures après avoir adressé mon diaporama sur l’Art Déco et l’amitié franco-américaine, Charlie le sculpteur de Strasbourg m’a envoyé immédiatement son diapo sur le Erté (Romain de Tirtoff ou Roman Tyrtof ou tout simplement Erté/RT) surnommé « le père de l’Art Déco ».

En 2014, moi aussi, j’avais réalisé un diaporama sur ce peintre d’origine russe qui avait émigré à Boulogne-Billancourt et qui n’a jamais quitté cette ville puisqu’il repose au cimetière, non loin du quartier russe. J’ai donc réactualisé mon PPS, montrant surtout son talent d’aquarelliste.

Mais à la fin de sa vie, il a réalisé des statues Art Déco d’une grande finesse que Charlie met en valeur dans son PPS, ce que je n’ai pas montré dans le mien.

A bientôt,

Amicalement,

Cath

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Bonjour à tous,

Vous avez déjà reçu par mon intermédiaire des diaporamas d’Olga de Barcelone. Elle m’a adressé tout dernièrement l’un de ses derniers PPS sur “la Passion du Christ à travers la peinture de la Renaissance”. Il est beau et intéressant, surtout pour ceux qui ont la foi, surtout pour ceux qui ont quelques connaissances sur l’art religieux de la Renaissance. Et Olga nous ouvre les yeux.

Je vous en souhaite bonne lecture,

A bientôt,

Amicalement,

Cath

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L’Art Déco et l’amitié franco-américaine

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L’Art Déco est un mouvement artistique qui a émergé en Europe dans les années 1920, mais qui a également trouvé un public enthousiaste aux États-Unis. L’architecture, la mode, la décoration d’intérieur, la publicité et les arts visuels ont tous été intégrés par le style Art Déco.

L’amitié franco-américaine est une relation diplomatique de longue date entre la France et les États-Unis, qui remonte à la Guerre d’Indépendance américaine dans les années 1770. Au cours des années 1920 et 1930, les échanges culturels et artistiques entre les deux pays étaient très importants, et l’Art Déco a joué un rôle important dans ce mouvement.

Les expositions internationales ont également joué un rôle important dans la diffusion du mouvement Art Déco en Amérique. L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925, a offert de nombreux visiteurs américains et a permis à l’Art Déco de se faire connaître dans le monde entier.

Les artistes et designers français ont également travaillé pour des clients américains, récompensé des pièces d’art et de design Art Déco pour des bâtiments, des hôtels, des paquebots et des objets de luxe pour les consommateurs américains.

En somme, l’Art Déco a été un mouvement international qui a favorisé l’amitié franco-américaine et la collaboration entre artistes et designers de différents pays.

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La place des Vosges à Paris et le Musée Victor Hugo

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La place des Vosges est une place historique située dans le quartier du Marais à Paris, en France. Elle a été construite par le roi Henri IV au début du XVIIe siècle, ce qui en fait l’une des plus anciennes places planifiées de la ville.

La place est entourée d’une série de bâtiments en briques rouges et en pierre, qui se distinguent par leurs toits en ardoise à forte pente, leurs lucarnes et leurs rez-de-chaussée à arcades. Les façades sont unifiées par une conception cohérente, chaque bâtiment présentant une série de fenêtres cintrées, des clés de voûte ornées et des médaillons décoratifs.

Au centre de la place, il y a un parc avec des pelouses verdoyantes, des arbres et des parterres de fleurs. Les visiteurs peuvent se détendre sur les bancs et admirer le cadre pittoresque, ou explorer les nombreuses galeries d’art, antiquaires et boutiques haut de gamme situées dans les bâtiments environnants.

Au fil des ans, la Place des Vosges a abrité de nombreux résidents notables, dont Victor Hugo, qui a vécu dans un appartement donnant sur la place de 1832 à 1848. Aujourd’hui, il reste l’un des endroits les plus charmants et emblématiques de Paris, attirant les touristes et les habitants de ses rues pittoresques et de son architecture historique.

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Paul César HELLEU

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Paul César Helleu (1859-1927) était un peintre, dessinateur et graveur français principalement connu pour ses portraits de l’élite parisienne. C’était un artiste hautement qualifié qui a connu un grand succès de son vivant, devenant l’un des portraitistes les plus recherchés de son temps.

Jeunesse et éducation :

Paul César Helleu est né le 17 décembre 1859 à Vannes, une petite ville de Bretagne, en France. Il était le fils d’un homme d’affaires prospère et a eu une enfance confortable. Helleu a montré un talent précoce pour le dessin et a été encouragé par ses parents à poursuivre ses intérêts artistiques. Il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et se forme auprès du célèbre peintre Jean-Léon Gérôme.

Carrière :

Après avoir terminé ses études, Helleu commence à exposer son travail au prestigieux Salon de Paris. Il a rapidement acquis une réputation pour son talent de portraitiste et est devenu un choix populaire parmi l’élite parisienne. Il était connu pour sa capacité à saisir l’essence de ses sujets et pour son style élégant et raffiné.

En plus de ses portraits, Helleu a également réalisé une œuvre importante en tant que graveur. Il était particulièrement habile à créer des impressions à la pointe sèche, une technique qui lui permettait de créer des lignes fines et délicates qui donnaient à ses impressions une qualité douce, presque éthérée. Les estampes de Helleu étaient très recherchées et il est devenu l’un des principaux graveurs de son temps.

Le succès d’Helleu en tant qu’artiste lui a permis de se déplacer dans les cercles sociaux les plus élevés de Paris. Il était un ami proche de nombreuses personnalités de l’époque, dont l’écrivain Marcel Proust et la créatrice de mode Coco Chanel. Ses portraits de ces personnages célèbres et d’autres ont contribué à cimenter sa réputation comme l’un des principaux portraitistes de son temps.

Plus tard dans la vie : Malgré son succès, Helleu est resté humble et dévoué à son métier tout au long de sa vie. Il a continué à travailler sans relâche, produisant des portraits, des estampes et des dessins jusqu’à sa mort en 1927. Son travail reste très apprécié à ce jour et est conservé dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde.

Héritage :

Le style élégant et raffiné de Paul César Helleu et sa capacité à saisir l’essence de ses sujets continuent d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. Son influence se retrouve dans le travail de nombreux portraitistes contemporains, et ses estampes sont toujours très recherchées par les collectionneurs. L’héritage d’Helleu témoigne du pouvoir durable de l’art de capturer la beauté et l’élégance de la forme humaine.

Le Kazakhstan

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Le Kazakhstan est un pays situé en Asie centrale et en Europe de l’Est. C’est le plus grand pays enclavé du monde et le neuvième plus grand pays du monde en termes de superficie. La capitale et la plus grande ville est Nur-Sultan, anciennement connue sous le nom d’Astana.

Mosquée - Astana
Mosquée – Astana

Le Kazakhstan a une population diversifiée, les Kazakhs étant le groupe ethnique le plus important, suivis des Russes, des Ouzbeks et des Ukrainiens. La langue officielle est le kazakh, le russe étant également largement parlé.

Le pays a une économie mixte, les ressources pétrolières, gazières et minérales jouant un rôle important. Le Kazakhstan est également membre des Nations Unies, de l’Organisation de coopération de Shanghai, de l’EurAsEC et de la Communauté des États indépendants.

La ville de Karaganda
La ville de Karaganda

Karaganda est la quatrième plus grande ville du Kazakhstan, située dans la partie centrale du pays. C’est un centre industriel important, avec une présence importante d’industries minières et métallurgiques. La ville a une population de plus d’un demi-million d’habitants et une composition ethnique diversifiée, les Kazakhs, les Russes, les Ukrainiens et les Allemands étant les groupes les plus importants.

La ville a une histoire riche, avec des preuves d’habitation humaine remontant à l’âge de pierre. Au début du XXe siècle, Karaganda a été établie en tant que centre d’extraction du charbon et de la métallurgie, entraînant une croissance démographique et une urbanisation rapides.

Aujourd’hui, Karaganda continue d’être un centre économique majeur, avec un secteur industriel florissant et un secteur des services en pleine croissance. La ville possède une infrastructure bien développée et une scène culturelle en pleine croissance, avec de nombreux musées, théâtres et festivals.

En conclusion, le Kazakhstan est un grand pays diversifié et économiquement important situé en Asie centrale et en Europe de l’Est. Karaganda est une grande ville du Kazakhstan, avec une histoire riche et une présence significative dans le paysage industriel et culturel du pays.

 

Karaganda c’est aussi une triste page de l’histoire, avec le camp 99 chanté par THIEFAINE.

Le camp de Karaganda 99, également appelé Steplag, était un camp de travail de l’Union soviétique dans la région de Karaganda, au Kazakhstan. Il a été créé dans les années 1930 et a fonctionné jusqu’en 1950. Les prisonniers politiques, les personnes autorisées comme ennemis du peuple et les criminels y étaient détenus et soumis à des conditions de travail difficiles et à une répression brutale.

Des milliers de personnes y ont perdu la vie en raison de la faim, du froid et de la maltraitance, et de nombreux prisonniers y ont été supprimés. Le camp de Karaganda est un exemple tragique de violations des droits de l’homme commises sous le régime soviétique.

Ci-dessous la vidéo de Hubert-Félix Thiéfaine transmise par Cat, ainsi que deux documents pdf, l’un reprenant les paroles de «Karaganda camp de la mort» et l’autre traitant de la biographie du chanteur.

Karaganda - Félix THIEFAINE

Karaganda – Félix THIEFAINE

Les Œuvres d’Art du musée d’Orléans de la Renaissance au Baroque

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Bonjour à tous,

Après le musée de Cluny…..

Orléans
Orléans

Il est possible que je ne fasse plaisir qu’à mes peintres amateurs que je côtoie de temps à autres ou à mes historiens de l’art en leur adressant mon diaporama sur les peintres du musée des œœBeaux-Arts d’Orléans mais j’ajoute aussi l’un des diaporamas de Charlie sur Fra Angelico.

Comme vous le savez, Orléans est une ville superbe et surtout riche en Histoire. Notre Jeanne d’Arc est venue défendre la ville contre les Anglais et depuis elle est devenue l’héroïne des Orléanais. On la voit partout !

Quartier historique
Quartier historique

Ce qui est étrange, c’est de constater que le duc d’Orléans – qui était revenu d’une longue captivité – a été particulièrement généreux avec la famille d’Arc, suite à la fin tragique de Jeanne. Pourquoi ? Mystère ! Sa mère « nourricière » (pas sûr qu’elle soit sa mère biologique) et deux de ses frères sont décédés à Orléans de leur belle mort après avoir reçus une maison et des terres à exploiter.

Donc, Orléans possède bien sûr son passé mais aussi des trésors dont des toiles de maitre rassemblées dans son superbe musée récemment rénové. Ce sont des « petits maîtres », peu connus. Mais aujourd’hui qui peut prétendre peindre aussi bien !

La Loire à Orléans
La Loire à Orléans

Donc voici les œuvres de ces peintres de la Renaissance (peintres Italiens, Flamands, mais aussi Français), avec mon analyse succincte pour chaque tableau, analyse qui n’a pas hélas la saveur de celles de mon amie Olga (je vous ai déjà transmis plusieurs de ses diaporamas) .

Je vous en souhaite bonne réception et bonne lecture.

A bientôt,

Mes amitiés,

Cath

Télécharger Les Œuvres d’Art du musée d’Orléans

Télécharger Guidolino Di Pietro surnommé Fra Angelico