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L’Art Déco est un mouvement artistique qui a émergé en Europe dans les années 1920, mais qui a également trouvé un public enthousiaste aux États-Unis. L’architecture, la mode, la décoration d’intérieur, la publicité et les arts visuels ont tous été intégrés par le style Art Déco.

L’amitié franco-américaine est une relation diplomatique de longue date entre la France et les États-Unis, qui remonte à la Guerre d’Indépendance américaine dans les années 1770. Au cours des années 1920 et 1930, les échanges culturels et artistiques entre les deux pays étaient très importants, et l’Art Déco a joué un rôle important dans ce mouvement.

Les expositions internationales ont également joué un rôle important dans la diffusion du mouvement Art Déco en Amérique. L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925, a offert de nombreux visiteurs américains et a permis à l’Art Déco de se faire connaître dans le monde entier.

Les artistes et designers français ont également travaillé pour des clients américains, récompensé des pièces d’art et de design Art Déco pour des bâtiments, des hôtels, des paquebots et des objets de luxe pour les consommateurs américains.

En somme, l’Art Déco a été un mouvement international qui a favorisé l’amitié franco-américaine et la collaboration entre artistes et designers de différents pays.

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La place des Vosges est une place historique située dans le quartier du Marais à Paris, en France. Elle a été construite par le roi Henri IV au début du XVIIe siècle, ce qui en fait l’une des plus anciennes places planifiées de la ville.

La place est entourée d’une série de bâtiments en briques rouges et en pierre, qui se distinguent par leurs toits en ardoise à forte pente, leurs lucarnes et leurs rez-de-chaussée à arcades. Les façades sont unifiées par une conception cohérente, chaque bâtiment présentant une série de fenêtres cintrées, des clés de voûte ornées et des médaillons décoratifs.

Au centre de la place, il y a un parc avec des pelouses verdoyantes, des arbres et des parterres de fleurs. Les visiteurs peuvent se détendre sur les bancs et admirer le cadre pittoresque, ou explorer les nombreuses galeries d’art, antiquaires et boutiques haut de gamme situées dans les bâtiments environnants.

Au fil des ans, la Place des Vosges a abrité de nombreux résidents notables, dont Victor Hugo, qui a vécu dans un appartement donnant sur la place de 1832 à 1848. Aujourd’hui, il reste l’un des endroits les plus charmants et emblématiques de Paris, attirant les touristes et les habitants de ses rues pittoresques et de son architecture historique.

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Paul César Helleu (1859-1927) était un peintre, dessinateur et graveur français principalement connu pour ses portraits de l’élite parisienne. C’était un artiste hautement qualifié qui a connu un grand succès de son vivant, devenant l’un des portraitistes les plus recherchés de son temps.

Jeunesse et éducation :

Paul César Helleu est né le 17 décembre 1859 à Vannes, une petite ville de Bretagne, en France. Il était le fils d’un homme d’affaires prospère et a eu une enfance confortable. Helleu a montré un talent précoce pour le dessin et a été encouragé par ses parents à poursuivre ses intérêts artistiques. Il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et se forme auprès du célèbre peintre Jean-Léon Gérôme.

Carrière :

Après avoir terminé ses études, Helleu commence à exposer son travail au prestigieux Salon de Paris. Il a rapidement acquis une réputation pour son talent de portraitiste et est devenu un choix populaire parmi l’élite parisienne. Il était connu pour sa capacité à saisir l’essence de ses sujets et pour son style élégant et raffiné.

En plus de ses portraits, Helleu a également réalisé une œuvre importante en tant que graveur. Il était particulièrement habile à créer des impressions à la pointe sèche, une technique qui lui permettait de créer des lignes fines et délicates qui donnaient à ses impressions une qualité douce, presque éthérée. Les estampes de Helleu étaient très recherchées et il est devenu l’un des principaux graveurs de son temps.

Le succès d’Helleu en tant qu’artiste lui a permis de se déplacer dans les cercles sociaux les plus élevés de Paris. Il était un ami proche de nombreuses personnalités de l’époque, dont l’écrivain Marcel Proust et la créatrice de mode Coco Chanel. Ses portraits de ces personnages célèbres et d’autres ont contribué à cimenter sa réputation comme l’un des principaux portraitistes de son temps.

Plus tard dans la vie : Malgré son succès, Helleu est resté humble et dévoué à son métier tout au long de sa vie. Il a continué à travailler sans relâche, produisant des portraits, des estampes et des dessins jusqu’à sa mort en 1927. Son travail reste très apprécié à ce jour et est conservé dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde.

Héritage :

Le style élégant et raffiné de Paul César Helleu et sa capacité à saisir l’essence de ses sujets continuent d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. Son influence se retrouve dans le travail de nombreux portraitistes contemporains, et ses estampes sont toujours très recherchées par les collectionneurs. L’héritage d’Helleu témoigne du pouvoir durable de l’art de capturer la beauté et l’élégance de la forme humaine.

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Le Kazakhstan est un pays situé en Asie centrale et en Europe de l’Est. C’est le plus grand pays enclavé du monde et le neuvième plus grand pays du monde en termes de superficie. La capitale et la plus grande ville est Nur-Sultan, anciennement connue sous le nom d’Astana.

Le Kazakhstan a une population diversifiée, les Kazakhs étant le groupe ethnique le plus important, suivis des Russes, des Ouzbeks et des Ukrainiens. La langue officielle est le kazakh, le russe étant également largement parlé.

Le pays a une économie mixte, les ressources pétrolières, gazières et minérales jouant un rôle important. Le Kazakhstan est également membre des Nations Unies, de l’Organisation de coopération de Shanghai, de l’EurAsEC et de la Communauté des États indépendants.

Karaganda est la quatrième plus grande ville du Kazakhstan, située dans la partie centrale du pays. C’est un centre industriel important, avec une présence importante d’industries minières et métallurgiques. La ville a une population de plus d’un demi-million d’habitants et une composition ethnique diversifiée, les Kazakhs, les Russes, les Ukrainiens et les Allemands étant les groupes les plus importants.

La ville a une histoire riche, avec des preuves d’habitation humaine remontant à l’âge de pierre. Au début du XXe siècle, Karaganda a été établie en tant que centre d’extraction du charbon et de la métallurgie, entraînant une croissance démographique et une urbanisation rapides.

Aujourd’hui, Karaganda continue d’être un centre économique majeur, avec un secteur industriel florissant et un secteur des services en pleine croissance. La ville possède une infrastructure bien développée et une scène culturelle en pleine croissance, avec de nombreux musées, théâtres et festivals.

En conclusion, le Kazakhstan est un grand pays diversifié et économiquement important situé en Asie centrale et en Europe de l’Est. Karaganda est une grande ville du Kazakhstan, avec une histoire riche et une présence significative dans le paysage industriel et culturel du pays.

Télécharger

 

Karaganda c’est aussi une triste page de l’histoire, avec le camp 99 chanté par THIEFAINE.

Le camp de Karaganda 99, également appelé Steplag, était un camp de travail de l’Union soviétique dans la région de Karaganda, au Kazakhstan. Il a été créé dans les années 1930 et a fonctionné jusqu’en 1950. Les prisonniers politiques, les personnes autorisées comme ennemis du peuple et les criminels y étaient détenus et soumis à des conditions de travail difficiles et à une répression brutale.

Des milliers de personnes y ont perdu la vie en raison de la faim, du froid et de la maltraitance, et de nombreux prisonniers y ont été supprimés. Le camp de Karaganda est un exemple tragique de violations des droits de l’homme commises sous le régime soviétique.

Ci-dessous la vidéo de Hubert-Félix Thiéfaine transmise par Cat, ainsi que deux documents pdf, l’un reprenant les paroles de «Karaganda camp de la mort» et l’autre traitant de la biographie du chanteur.

Karaganda – Félix THIEFAINE

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Bonjour à tous,

Après le musée de Cluny…..

Il est possible que je ne fasse plaisir qu’à mes peintres amateurs que je côtoie de temps à autres ou à mes historiens de l’art en leur adressant mon diaporama sur les peintres du musée des œœBeaux-Arts d’Orléans mais j’ajoute aussi l’un des diaporamas de Charlie sur Fra Angelico.

Comme vous le savez, Orléans est une ville superbe et surtout riche en Histoire. Notre Jeanne d’Arc est venue défendre la ville contre les Anglais et depuis elle est devenue l’héroïne des Orléanais. On la voit partout !

Ce qui est étrange, c’est de constater que le duc d’Orléans – qui était revenu d’une longue captivité – a été particulièrement généreux avec la famille d’Arc, suite à la fin tragique de Jeanne. Pourquoi ? Mystère ! Sa mère « nourricière » (pas sûr qu’elle soit sa mère biologique) et deux de ses frères sont décédés à Orléans de leur belle mort après avoir reçus une maison et des terres à exploiter.

Donc, Orléans possède bien sûr son passé mais aussi des trésors dont des toiles de maitre rassemblées dans son superbe musée récemment rénové. Ce sont des « petits maîtres », peu connus. Mais aujourd’hui qui peut prétendre peindre aussi bien !

Donc voici les œuvres de ces peintres de la Renaissance (peintres Italiens, Flamands, mais aussi Français), avec mon analyse succincte pour chaque tableau, analyse qui n’a pas hélas la saveur de celles de mon amie Olga (je vous ai déjà transmis plusieurs de ses diaporamas) .

Je vous en souhaite bonne réception et bonne lecture.

A bientôt,

Mes amitiés,

Cath

Télécharger Les Œuvres d’Art du musée d’Orléans

Télécharger Guidolino Di Pietro surnommé Fra Angelico

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En parallèle à ses créations, Cath nous transmet régulièrement un certain nombre de documents, pour la plupart reçus de ses ami(e)s.

En marge des créations de Cath, retrouvez une partie de ceux-ci ci-dessous. Et l’on commence tout de suite avec un diaporama et une vidéo consacrés pour le premier à l’incendie de Notre-Dame de Paris, pour la seconde, aux fouilles préventives organisées sur un peu plus d’une centaine de mètres carrés à la croisée du transept.

Revenons quelques semaines en arrière. C’était Noël ! Cath nous présente un diaporama intitulé «Le bœuf et l’âne dans les peintures de la Nativité».

Pour rester dans le temps de Noël et des fêtes, voici successivement :

• «The Little Drummer Boy», beaucoup plus connu pour nous aujourd’hui sous le titre de «l’enfant au tambour»
• En complément, une vidéo de «l’enfant au tambour» qui m’a été transmise par Jean-Luc

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Cette semaine Cath nous propose une plongée au Musée de Cluny à Paris. Laissons là nous présenter elle-même sa publication.

Fin novembre, à la demande de notre ami Jean-Pierre, nous avons visité le musée de Cluny à Paris.

Ce vaste musée présente uniquement l’art du haut-moyenâge au début de la Renaissance (magnifiques tapisseries de la Dame à la Licorne entre autres) et quelques vestiges de l’époque gallo-romaine.

Ce musée était autrefois l’hôtel de Cluny qui appartenait aux moines de Cluny (région de la Bourgogne-Franche Comté). Puis sous Napoléon 1^er, Alexandre Du Sommerard, un conseiller à la Cour des Comptes et archéologue, collectionna des œuvres d’art du moyen-âge. Il en avait tellement qu’il loua le frigidarium des thermes romaines (des ruines) qui jouxtaient l’hôtel de Cluny.

En 1842-1844, l’hôtel de Cluny est acheté par l’Etat et la collection de cet éminent personnage est présentée au Public. Depuis cette date, le musée a été rénové plusieurs fois et est ouvert de nouveau depuis quelques mois après des travaux de grande envergure.

Bien sûr, je l’ai trouvé très intéressant, d’autant que les tapisseries de la Dame à la Licorne y sont exposées. Et c’est sans doute grâce à George Sand (maîtresse éphémère de Prosper Mérimée) que nous avons, aujourd’hui, la chance de les admirer.

J’ajoute à mon envoi un petit documentaire (un peu long) sur la Licorne d’après la revue d’histoire de la pharmacie, article paru en 1972. Il intéressera très certainement notre ami Pierre, biologiste connu dans tout Epernon.

Par ailleurs, l’émission « Des Racines et des Ailes » a présenté son documentaire « Quand Paris s’appelait Lutèce » qui a été enregistré. Cliquez sur le lien si vous voulez le visionner :

A bientôt,

Amicalement,

Cath

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Un jour, place Ravignan, devant la « Maison du Trappeur », (ateliers infâmes des pauvres artistes peintres, appelés plus tard le Bateau-Lavoir par Max Jacob), la belle Fernande croise l’espagnol Pablo Picasso. Il est seul et dépressif à ce moment là. Il tente sa chance. Elle accepte de devenir son modèle.

Par la suite, il la veut pour lui exclusivement. Il l’enferme dans son minable atelier du Bateau-Lavoir. Et dans ce réduit infâme, le couple est en mal d’enfant. Alors, Fernande a la permission de sortir de son capharnaüm pour choisir un enfant à l’orphelinat. Elle revient alors avec une adolescente de 13 ans. Picasso commence aussitôt à faire son portrait. Puis, il la dénude. Fernande, sans doute après une violente dispute, a ramené immédiatement la gamine là où elle l’a prise. Que c’est-il passé ? Attouchements ou viol ? ou simplement crise de jalousie. Il n’a plus été question d’adoption. Cette histoire a été souvent racontée mais aucune preuve néanmoins.

Puis, grâce à l’américaine Gertrude Stein qui achète des toiles de Picasso dont certaines partent aux Etats-Unis, la situation financière du couple s’améliore. La belle Fernande et Picasso s’installent dans un bel immeuble bd de Clichy, pas très loin de l’atelier du Bateau-Lavoir que l’artiste se conserve. Et à partir de ce moment, Picasso étant un peu connu, a des relations parmi les peintres, c’est le rejet de la belle Fernande pour une autre.

Télécharger

Cath nous y a habitué… elle vous offre un diaporama qu’elle a reçu, signé Georges Barbier.

J’ajoute donc un diaporama d’Altapi sur un dessinateur de mode que j’affectionne beaucoup : Georges Barbier. Il a travaillé pour le Grand Couturier Paul Poiret (qui avait son salon pour son défilé de mode au rond-point des Champs-Elysées). Imaginez donc la belle Fernande présentant ses modèles de robe !. Mais déjà, cette dernière n’avait plus « la vie en rose » et elle tirait le « diable par la queue » avant de trouver le pauvre diable qui pourrait l’héberger !

Cath

Téléchargez en cliquant sur la photo ci-dessous.