Citations de J.J. ROUSSEAU… et Un Après-Midi dans le Parc du Château de Chantilly

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

Les citations de Jean-Jacques ROUSSEAU

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) était un philosophe, écrivain et compositeur genevois surtout connu pour ses idées sur l’éducation, la société et la politique. Il était une figure importante de la période des Lumières et a eu une profonde influence sur la pensée politique et sociale moderne. Voici quelques aspects clés de la vie et des idées de Rousseau :

  1. Première vie et éducation : Rousseau est né à Genève, en Suisse, et a été élevé par sa tante et son oncle après le décès de sa mère peu de temps après sa naissance. Il a eu une enfance mouvementée et souvent solitaire. L’éducation formelle de Rousseau était limitée, mais il avait un fort intérêt pour la lecture et l’apprentissage à partir de diverses sources.
  2. Œuvres philosophiques : les principales œuvres philosophiques de Rousseau comprennent « Discours sur les sciences et les arts » (1750), « Discours sur l’origine et la base de l’inégalité parmi les hommes » (1755), « Le contrat social » (1762) et « Emile, ou Sur l’éducation » (1762). Ces œuvres explorent des thèmes tels que la nature des êtres humains, les origines de l’inégalité, le rôle du gouvernement et la forme idéale de société.
  3. Théorie du contrat social : le concept le plus célèbre de Rousseau est le « contrat social », qui décrit ses idées sur la relation entre les individus et l’État. Il a fait valoir que l’autorité politique légitime découle du consentement des gouvernés et qu’un gouvernement juste devrait être fondé sur la «volonté générale» du peuple.
  4. État de nature et inégalité : Rousseau croyait que dans leur état naturel, les humains étaient essentiellement bons et libres, mais le développement de la propriété privée et des inégalités sociales a entraîné divers problèmes sociaux. Il a critiqué l’ordre social dominant pour la promotion de l’inégalité, de l’injustice et de la corruption morale.
  5. Éducation et développement de l’enfant : Dans « Emile », Rousseau a présenté ses vues sur l’éducation et l’éducation des enfants. Il a souligné l’importance de permettre aux enfants de se développer naturellement et d’apprendre de leurs expériences, plutôt que d’imposer une éducation formelle stricte.
  6. Contributions littéraires : Outre ses œuvres philosophiques, Rousseau a également écrit de la littérature, notamment des romans comme « Julie, ou la Nouvelle Héloïse » (1761) et son autobiographie, « Confessions » (publiée à titre posthume). Ses écrits exprimaient souvent ses émotions profondes et ses expériences personnelles.
  7. Controverse et impact : Les idées de Rousseau étaient controversées à son époque et ont eu un impact profond sur les discussions politiques et philosophiques des Lumières. Son accent sur la liberté individuelle, les droits de l’homme et le rôle du peuple dans la formation de son gouvernement a jeté les bases des mouvements démocratiques et révolutionnaires ultérieurs.
  8. Héritage : Les idées de Rousseau ont continué d’influencer la pensée politique et sociale à travers l’histoire, inspirant des mouvements tels que le romantisme et diverses formes de libéralisme. Son insistance sur l’importance de l’autonomie individuelle et sa critique des normes sociétales ont laissé une marque durable sur la pensée occidentale moderne.

Il est important de noter que les idées de Rousseau étaient complexes et parfois contradictoires, et qu’elles ont été interprétées et débattues par des érudits et des penseurs au cours des siècles.

Cliquez pour télécharger

Un Après-Midi dans le Parc du Château de Chantilly

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

Le Parc du Château de Chantilly est un magnifique parc situé à proximité du Château de Chantilly, dans la commune de Chantilly, en France. Le château et son parc sont situés dans la région des Hauts-de-France, à environ 50 kilomètres au nord de Paris.

Le parc s’étend sur une superficie impressionnante de plus de 115 hectares et a été conçu au XVIIe siècle par le célèbre paysagiste français André Le Nôtre, qui est également à l’origine des jardins du Château de Versailles. Le Parc de Chantilly est un exemple remarquable de l’art des jardins à la française, caractérisé par des parterres géométriques, des bassins, des fontaines, des canaux et des allées élégantes.

Parmi les caractéristiques notables du parc, on peut citer :

  1. Le Grand Canal : Un immense bassin d’eau qui s’étend sur plus de 2 kilomètres de longueur, offrant une perspective majestueuse et offrant des vues panoramiques sur le château.
  2. Le Jardin Anglo-Chinois : Ce jardin, également appelé Hameau, est une création du XVIIIe siècle et présente un mélange intéressant d’influences françaises et anglaises, avec des éléments de rocaille, de petits ponts, et de charmants pavillons.
  3. Le Jardin de la Volière : Un espace ornithologique avec une volière et une grande variété d’oiseaux.

Cliquez pour télécharger

 

Ermenonville, son église, son château, son parc et son illustre locataire

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert
    • 5La publication de Cath : Ermenonville

Ermenonville est une petite commune située dans le département de l’Oise dans la région des Hauts-de-France en France. Il est situé à environ 50 kilomètres (31 milles) au nord-est de Paris. Le village est bien connu pour son parc pittoresque, le Parc Jean-Jacques Rousseau, qui est une destination populaire pour les touristes et les habitants.

Parc de la mer de sable – Ermenonville

Le parc Jean-Jacques Rousseau est un jardin paysager historique qui couvre une superficie d’environ 4,5 kilomètres carrés (1,7 miles carrés). Il a été conçu au XVIIIe siècle par le marquis René Louis de Girardin, aristocrate et philosophe français. Le parc porte le nom du célèbre philosophe et écrivain français Jean-Jacques Rousseau, décédé à Ermenonville en 1778. Dans le parc, vous trouverez la tombe de Rousseau, qui est une attraction importante pour ceux qui s’intéressent à l’histoire littéraire.

Le parc d’Ermenonville est réputé pour sa beauté naturelle, avec des lacs, des forêts et des jardins qui offrent un environnement paisible et serein aux visiteurs. Il a joué un rôle crucial dans le développement de l’architecture paysagère et du mouvement romantique aux XVIIIe et XIXe siècles.

Outre le parc, Ermenonville possède également quelques autres attractions à visiter, notamment le Château d’Ermenonville, un château historique datant du XVIIe siècle. Le château a une histoire riche et a subi plusieurs rénovations au fil des ans.

Ermenonville est une destination charmante pour ceux qui apprécient la nature, l’histoire et le patrimoine culturel, et elle reste un lieu populaire pour les excursions d’une journée au départ de Paris en raison de sa proximité avec la capitale.

Cliquez pour télécharger
  • Diaporamas des amis de Cath transmis avec ses Newsletters

La Slovaquie et sa capitale Bratislava

Un premier diaporama transmis par Cath. L’auteur, vous le connaissez puisqu’il a sa propre page ici. Il s’agit de Michel

Cliquez pour télécharger

Poème de Yves Fauchez, mis en diaporama par Lise Tardif, amie de Cath

Cliquez pour télécharger

Altapi de Malaga a choisi les tableaux pleins de douceur d’un grand peintre français que vous ne connaissez peut-être pas : Henri Lebasque (1865-1937), peintre français, d’origine angevine.

Cliquez pour télécharger

Olga vous propose un diapo consacré aux impressionistes

Cliquez pour télécharger

Enfin, un p’tit dernier pour la route, avec les métiers disparus

Cliquez pour télécharger

 

La vie du Duc d’Aumale -Le mythique Orient Express

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

Cette semaine Cath vous propose deux de ses créations, «La vie du Duc d’Aumale» et «L’Orient Express»

La vie du Duc d’Aumale

Le Duc d’Aumale, dont le nom complet était Henri Eugène Philippe Louis d’Orléans, était un membre de la famille royale française, né le 16 janvier 1822 et décédé le 7 mai 1897. Il était le cinquième fils du roi Louis-Philippe Ier et de la reine Marie-Amélie.

La vie du Duc d’Aumale est marquée par son engagement militaire et son intérêt pour les arts et la culture. À l’âge de 11 ans, il est nommé lieutenant de vaisseau dans la marine et participe à la guerre d’Algérie en tant que jeune officier. Il se distingue par sa bravoure lors de plusieurs batailles et est promu au grade de capitaine.

En 1844, le duc d’Aumale se marie avec la princesse Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Le couple à trois enfants, mais tragiquement, sa femme et ses enfants décèdent tous prématurément.

En 1848, lors de la Révolution française, la famille royale est renversée et forcée à l’exil. Le Duc d’Aumale s’installe alors en Angleterre avec sa famille. Par la suite, il participe à la politique française en soutenant les Orléanistes, un mouvement politique favorable à la restauration de la monarchie.

Château de Chantilly

Le Duc d’Aumale est également un collectionneur d’art passionné. Pendant son exil en Angleterre, il amasse une vaste collection d’œuvres d’art, comprenant des manuscrits, des livres rares, des peintures et des sculptures. Après son retour en France, il a fait construire le Château de Chantilly pour abriter sa collection.

En 1871, après la chute du Second Empire, le Duc d’Aumale retourne en France et s’installe au Château de Chantilly. Il consacre une grande partie de sa vie à la préservation et à l’embellissement du château. Il crée également un musée dans le château pour exposer ses précieuses collections.

Le Duc d’Aumale est décédé en 1897, laissant derrière lui un héritage important. Il lègue le Château de Chantilly, ainsi que sa collection d’art, à l’Institut de France. Aujourd’hui, le château et son musée sont ouverts au public, offrant aux visiteurs un aperçu de la vie et des intérêts du Duc d’Aumale.

Cliquez pour télécharger

L’Orient Express

L’Orient Express est un célèbre train de luxe qui a commencé à circuler en 1883. Il reliait à l’origine Paris à Constantinople (aujourd’hui Istanbul), traversant plusieurs pays d’Europe, dont la France, l’Allemagne, l ‘Autriche-Hongrie et la Turquie. Le voyage à bord de l’Orient Express était considéré comme une expérience de voyage luxueuse et prestigieuse, attirant une clientèle aisée et des personnalités importantes.

Le train était réputé pour son confort et son service haut de gamme. Les voitures étaient richement décorées, offrant des compartiments spacieux et des salons élégants. Les passagers pouvaient profiter de délicieux repas servis dans les voitures-restaurants, ainsi que de cocktails dans les bars du train. L’Orient Express était synonyme d’élégance, de raffinement et d’aventure.

L’Orient Express est également célèbre en raison de son lien avec la littérature et le cinéma. Le roman d’Agatha Christie, « Le Crime de l’Orient-Express », publié en 1934, a contribué à sa renommée mondiale. Le livre a été adapté plusieurs fois au cinéma, la version la plus connue étant le film de 1974 réalisé par Sidney Lumet.

Malheureusement, la ligne originale de l’Orient Express a cessé de fonctionner en 1977 en raison de l’amélioration des liaisons ferroviaires et de l’avènement des voyages en avion. Cependant, aujourd’hui, il existe encore des voyages touristiques qui recréent l’expérience de l’Orient Express sur des tronçons spécifiques, offrant aux voyageurs la possibilité de revivre l’élégance et le charme du célèbre train.

Cliquez pour télécharger

En «bonus», retrouvez trois diaporamas transmis par Cath, ayant tous trois Jeanne d’Arc comme sujet.

Jeanne d’arc dans la peinture

Cliquez pour télécharger

Jeanne d’Arc, son histoire et son mystère

Cliquez pour télécharger

Exécution de Jeanne d’Arc le 30 mai 1431

Cliquez pour télécharger

Le Procope 13, rue de l’Ancienne Comédie à Paris

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

Aujourd’hui, Cath publie sa création  relative à un très ancien établissement parisien, «le Procope». Mais après cet article, quelques surprises dont un diaporama de… Marie-Jo.

Le Procope

Le Procope est un célèbre café-restaurant situé au 13, rue de l’Ancienne Comédie à Paris, en France. Fondé en 1686, il est considéré comme le plus ancien café de la ville et a une longue histoire associée à la vie culturelle et intellectuelle de la capitale.

Le Procope a été créé par Francesco Procopio dei Coltelli, un Sicilien qui est venu s’installer à Paris. À l’origine, l’établissement était une boutique de glaces italiennes, mais il a rapidement évolué pour devenir un café imaginé par les écrivains, les artistes et les intellectuels de l’époque. Des personnalités telles que Voltaire, Rousseau, Diderot et Benjamin Franklin ont été parmi les habitués du Procope.

Le café est également célèbre pour son rôle pendant la Révolution française. C’était un lieu de rassemblement pour les révolutionnaires, et de nombreux débats politiques et intellectuels ont eu lieu entre ses murs. Le Procope est également connu pour avoir été le lieu où Marat a rédigé certains de ses articles incendiaires.

Aujourd’hui, le Procope continue d’accueillir les visiteurs dans un cadre historique préservé. L’intérieur du café-restaurant est décoré dans un style classique, avec des boiseries, des miroirs anciens et des objets rappelant son riche passé. On peut y déguster une cuisine traditionnelle française, avec des plats tels que le confit de canard, le bœuf bourguignon et les escargots.

Le Procope est un véritable symbole de l’histoire culturelle de Paris et reste un lieu de rencontre prisé par les artistes, les écrivains et les amateurs d’histoire. Si vous vous trouvez à Paris, une visite au Procope est une excellente occasion de plonger dans l’ambiance des siècles passés et de profiter d’un repas dans un lieu emblématique.

Cliquez pour télécharger

La vie comme un chemin

Un diaporama signé Réginald qui accompagnait l’envoi de Cath.

Cliquez pour télécharger

Balades dans Paris, Saint Germain des Prés

Transmis par Cath, un diaporama réalisé par…Marie-Jo

Bonjour à tous,

En 2014, après un déjeuner au Procope, nous avions eu le plaisir de faire le parcours du quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris pour Marie-Jo d’Aix-en-Provence en lui racontant quelques anecdotes et elle s’était empressée à son retour de réaliser un diaporama que je vous transmets.

Comme vous le constaterez en visionnant son diaporama, dans ce quartier, vous avez les statues de deux personnages importants de ce « siècle des lumières » : Danton et Diderot. Le second a eu plus de chance que le premier.

Cliquez pour télécharger

Paris et les grands magasins

Encore un diapo transmis par Cath sur les beaux quartiers parisiens.

Cliquez pour télécharger

 

 

 

 

 

ERTÉ , Père de l’Art Déco

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

Après le diaporama «l’Art Déco et l’amitié franco-américaine» Cath nous revient cette semaine avec «Erté, le Père de l’Art Déco».

Erté était le pseudonyme de Romain de Tirtoff, un artiste et designer français né en 1892 et décédé en 1990. Il est surtout connu pour son travail dans le domaine de l’art déco et est considéré comme l’un des représentants les plus célèbres de ce mouvement artistique.

Erté a travaillé dans de nombreux domaines, notamment l’illustration, le design de mode, la scénographie et les arts décoratifs. Il a créé des costumes pour des productions de ballets, des costumes de théâtre et des décors pour des productions de théâtre et d’opéra. Ses créations étaient connues pour leur élégance, leur raffinement et leur extravagance.

Il était également connu pour ses illustrations de mode, qui ont été publiées dans des magazines tels que Harper’s Bazaar et Vogue. Ses dessins reflètent souvent des femmes élégantes et raffinées portant des robes longues et fluides, des capes drapées et des chapeaux ornés.

Aujourd’hui, les œuvres d’Erté sont très prisées des collectionneurs et de nombreux musées du monde entier exposent ses œuvres. Sa contribution à l’art déco a été immense et son influence sur la mode et le design continue d’être ressentie aujourd’hui.

Cliquez pour télécharger

Et pour continuer avec Erté…

Ci-dessous les deux dernières Newsletters de Cath

Bonjour à tous,

Quelques heures après avoir adressé mon diaporama sur l’Art Déco et l’amitié franco-américaine, Charlie le sculpteur de Strasbourg m’a envoyé immédiatement son diapo sur le Erté (Romain de Tirtoff ou Roman Tyrtof ou tout simplement Erté/RT) surnommé « le père de l’Art Déco ».

En 2014, moi aussi, j’avais réalisé un diaporama sur ce peintre d’origine russe qui avait émigré à Boulogne-Billancourt et qui n’a jamais quitté cette ville puisqu’il repose au cimetière, non loin du quartier russe. J’ai donc réactualisé mon PPS, montrant surtout son talent d’aquarelliste.

Mais à la fin de sa vie, il a réalisé des statues Art Déco d’une grande finesse que Charlie met en valeur dans son PPS, ce que je n’ai pas montré dans le mien.

A bientôt,

Amicalement,

Cath

Cliquez pour télécharger

Bonjour à tous,

Vous avez déjà reçu par mon intermédiaire des diaporamas d’Olga de Barcelone. Elle m’a adressé tout dernièrement l’un de ses derniers PPS sur “la Passion du Christ à travers la peinture de la Renaissance”. Il est beau et intéressant, surtout pour ceux qui ont la foi, surtout pour ceux qui ont quelques connaissances sur l’art religieux de la Renaissance. Et Olga nous ouvre les yeux.

Je vous en souhaite bonne lecture,

A bientôt,

Amicalement,

Cath

Cliquez pour télécharger

L’Art Déco et l’amitié franco-américaine

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

L’Art Déco est un mouvement artistique qui a émergé en Europe dans les années 1920, mais qui a également trouvé un public enthousiaste aux États-Unis. L’architecture, la mode, la décoration d’intérieur, la publicité et les arts visuels ont tous été intégrés par le style Art Déco.

L’amitié franco-américaine est une relation diplomatique de longue date entre la France et les États-Unis, qui remonte à la Guerre d’Indépendance américaine dans les années 1770. Au cours des années 1920 et 1930, les échanges culturels et artistiques entre les deux pays étaient très importants, et l’Art Déco a joué un rôle important dans ce mouvement.

Les expositions internationales ont également joué un rôle important dans la diffusion du mouvement Art Déco en Amérique. L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925, a offert de nombreux visiteurs américains et a permis à l’Art Déco de se faire connaître dans le monde entier.

Les artistes et designers français ont également travaillé pour des clients américains, récompensé des pièces d’art et de design Art Déco pour des bâtiments, des hôtels, des paquebots et des objets de luxe pour les consommateurs américains.

En somme, l’Art Déco a été un mouvement international qui a favorisé l’amitié franco-américaine et la collaboration entre artistes et designers de différents pays.

Cliquez pour télécharger

La place des Vosges à Paris et le Musée Victor Hugo

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

La place des Vosges est une place historique située dans le quartier du Marais à Paris, en France. Elle a été construite par le roi Henri IV au début du XVIIe siècle, ce qui en fait l’une des plus anciennes places planifiées de la ville.

La place est entourée d’une série de bâtiments en briques rouges et en pierre, qui se distinguent par leurs toits en ardoise à forte pente, leurs lucarnes et leurs rez-de-chaussée à arcades. Les façades sont unifiées par une conception cohérente, chaque bâtiment présentant une série de fenêtres cintrées, des clés de voûte ornées et des médaillons décoratifs.

Au centre de la place, il y a un parc avec des pelouses verdoyantes, des arbres et des parterres de fleurs. Les visiteurs peuvent se détendre sur les bancs et admirer le cadre pittoresque, ou explorer les nombreuses galeries d’art, antiquaires et boutiques haut de gamme situées dans les bâtiments environnants.

Au fil des ans, la Place des Vosges a abrité de nombreux résidents notables, dont Victor Hugo, qui a vécu dans un appartement donnant sur la place de 1832 à 1848. Aujourd’hui, il reste l’un des endroits les plus charmants et emblématiques de Paris, attirant les touristes et les habitants de ses rues pittoresques et de son architecture historique.

Cliquez pour télécharger

 

Paul César HELLEU

Pour être publiés, les commentaires doivent être rédigés impérativement en Français. Dans le cas contraire, ils sont considérés comme indésirables.
Gilbert

Paul César Helleu (1859-1927) était un peintre, dessinateur et graveur français principalement connu pour ses portraits de l’élite parisienne. C’était un artiste hautement qualifié qui a connu un grand succès de son vivant, devenant l’un des portraitistes les plus recherchés de son temps.

Jeunesse et éducation :

Paul César Helleu est né le 17 décembre 1859 à Vannes, une petite ville de Bretagne, en France. Il était le fils d’un homme d’affaires prospère et a eu une enfance confortable. Helleu a montré un talent précoce pour le dessin et a été encouragé par ses parents à poursuivre ses intérêts artistiques. Il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et se forme auprès du célèbre peintre Jean-Léon Gérôme.

Carrière :

Après avoir terminé ses études, Helleu commence à exposer son travail au prestigieux Salon de Paris. Il a rapidement acquis une réputation pour son talent de portraitiste et est devenu un choix populaire parmi l’élite parisienne. Il était connu pour sa capacité à saisir l’essence de ses sujets et pour son style élégant et raffiné.

En plus de ses portraits, Helleu a également réalisé une œuvre importante en tant que graveur. Il était particulièrement habile à créer des impressions à la pointe sèche, une technique qui lui permettait de créer des lignes fines et délicates qui donnaient à ses impressions une qualité douce, presque éthérée. Les estampes de Helleu étaient très recherchées et il est devenu l’un des principaux graveurs de son temps.

Le succès d’Helleu en tant qu’artiste lui a permis de se déplacer dans les cercles sociaux les plus élevés de Paris. Il était un ami proche de nombreuses personnalités de l’époque, dont l’écrivain Marcel Proust et la créatrice de mode Coco Chanel. Ses portraits de ces personnages célèbres et d’autres ont contribué à cimenter sa réputation comme l’un des principaux portraitistes de son temps.

Plus tard dans la vie : Malgré son succès, Helleu est resté humble et dévoué à son métier tout au long de sa vie. Il a continué à travailler sans relâche, produisant des portraits, des estampes et des dessins jusqu’à sa mort en 1927. Son travail reste très apprécié à ce jour et est conservé dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde.

Héritage :

Le style élégant et raffiné de Paul César Helleu et sa capacité à saisir l’essence de ses sujets continuent d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. Son influence se retrouve dans le travail de nombreux portraitistes contemporains, et ses estampes sont toujours très recherchées par les collectionneurs. L’héritage d’Helleu témoigne du pouvoir durable de l’art de capturer la beauté et l’élégance de la forme humaine.

%d blogueurs aiment cette page :